Lección 4: La Polifonía y sus etapas

Conoce la historia y el desarrollo de la música sacra desde las primeras comunidades cristianas hasta la actualidad.

Fecha de inicio del curso: 20 de agosto de 2012

Fecha de finalización del curso: 29 octubre 2012

Periodicidad de envió de las lecciones: Semanal

Autor del curso: Maestro Martín Jesús Pacheco Ochoa.

Moderadores: Catholic.net, pablopira, martín, hini, Moderadores Animadores

Re: Lección 4: La Polifonía y sus etapas

Notapor hnofrancis » Lun Nov 05, 2012 12:29 pm

LECCIÓN PREGUNTAS DE REFLEXIÓN

1.¿Explique cuál es la importancia de los Juglares y Trovadores en el desarrollo de la música en la Edad media?

El conjunto de los juglares es la referencia que tenemos de la música profana, de composición popular y lírica medieval, cuya labor fue la difusión de la lengua vulgar, permitiendo el desarrollo de una literatura popular, a comparación de los trovadores, pertenecientes a la clase aristócrata, de preparación sólida propia de los miembros de la corte.
Su importancia estriba en el conocimiento de la música popular-profana que se vivía en el Medioevo, y la proliferación de dicha lengua.

2.¿Cómo es “utilizado” el Canto Gregoriano en el desarrollo de la música previamente y durante la etapa de la “Polifonía primitiva”?

El canto gregoriano fue el punto de partida por la música polifónica, adaptándolo o fraccionándolo, alterado su ritmo o secuencia melódica, cuyo fin es la producción simultánea de varias melodías cantadas. La melodía gregoriana base recibía el nombre de Cantus Firmus.
Durante la práctica polifónica primitiva utilizaron la técnica conocida como Organum, que consistía en tomar la melodía base o Cantus Firmus y sobreponerle una o más melodías a intervalos de quinta, cuarta y octava.

3.¿Cómo podemos definir el “Motete”? ¿En qué etapa de la Polifonía surge?

Se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo
La evolución del motete comienza en el S.XIII y se extiende hasta el XVIII (finales de la polifonía primitiva “Ars antiqua” y comienzos de la polifonía de transición “Ars nova”). En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus.

4.Enumere los abusos litúrgicos musicales que enfrentaron los Papas en la etapa de la “Polifonía Clásica. ¿Cómo ilumina este hecho las situaciones actuales de la Pastoral de la Música Sagrada?

Hacia los siglos XIV y XV se dan una serie de abusos a los que la Iglesia tuvo que cortarles el paso, como:

- Composición de piezas sobre melodías de cantos no religiosos, en muchos casos subsistiendo el texto pagano original y el religioso.

- Mayor énfasis en los logros técnicos de sus obras que el servicio a la oración, es decir, a la palabra.

Ante todo ello, ya Palestrina demostró que podía conjugarse la técnica polifónica con la expresividad del contenido oracional de la liturgia. Pero en nuestras celebraciones actuales, ¿qué abusos se están dando? Más que enumerar los abusos litúrgicos actuales, es necesario profundizar las fuentes de la misma Música Sagrada, es decir, es preciso ante todo subrayar que “la música destinada a los ritos sagrados debe tener como punto de referencia la santidad: de hecho, la música sagrada será tanto más santa cuanto más estrechamente esté vinculada a la acción litúrgica…Si la música – instrumental o vocal -, no posee al mismo tiempo el sentido de la oración, de la dignidad y de la belleza, se impide a sí misma la entrada en la esfera de lo sagrado y de lo religioso” (Quirógrafo de Juan Pablo II, n. 4)

5.Investigue: El impacto de la evolución de los instrumentos en la Música Sagrada del Renacimiento (Etapa de la Polifonía Clásica) Comparta sus hallazgos en el Foro.

MUSICA INSTRUMENTAL

La idea de un lenguja puramente instrumental, liberado de las limitación de la voz humana, avanza durante el s. XVI con bastante lentitud. Pero aunque la producción de música instrumental renacentista resulte modesta, al lado de la generosa y brillante aportación coral, las numerosas formas que irá creando el nuevo estilo instrumental tendrán importancia decisiva para la música del período barroco: las “danzas” engendrarán la “suite”; la “variación” y el “basso ostinato” serán recurso constante de los compositores posteriores, y la canzona instrumental servirá de campo de experimentación para el tonalismo como fundamento estructural, con lo que esta forma será germen de la futura sonata.
La edición de obras para conjuntos instrumentales “para ser ejecutados tanto por instrumentos como por voces” al gusto del o de los intérpretes, se prolonga hasta bien entrado el siglo XVII.
A este progreso se suma el del alcanzado por los artesanos constructores de instrumentos. Su perfección despierta un interés por el virtuosismo ejecutivo, dando lugar a un tupo de música más fantasioso, liberado de la sujeción contrapuntística, cuyo medio idóneo será la variación y la danza.

FORMAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO

Muchas fueron de vida efímera. Otras han perdurado a lo largo de los siglos, adecuándose a la estética y procedimientos técnicos de la época en que fueron concebidas.
Tal es el caso de la Misa: esta forma musical ha evolucionado a través del tiempo. Es muy diferente la Misa que Palestrina dedicó al Papa Marcello de la ‘Misa Solemne’ de Beethoven.
Por último, hay que tener en cuenta que los compositores han expresado sus ideas musicales a través de instrumentos, voces humanas o combinando voces e instrumentos.

Formas Instrumentales

1. Preludio: pieza breve escrita en un solo movimiento, y de estructura libre, que se ejecuta antes de otra obra importante.
2. Toccata: forma musical en un solo movimiento, de carácter vivaz y para instrumentos de teclado, en la que los compositores recurren a la fantasía y a la improvisación.
3. Variación: más que una forma de composición, es un recurso técnico que utilizan los compositores y que consiste en modificar o ‘variar’ un tema (melodía) dado. Se utilizó en las siguientes formas: Canzona, Passacaglia, Chacona, Basso ostinato.
4. Fuga: es la forma polifónica de composición más importante y elaborada de las obras en estilo imitativo. La fuga alcanza su apogeo en tiempos de Johann Sebastián Bach. Cada fuga tiene una estructura diferente, pero, generalmente, una voz expone un tema breve, que pasa a otra mientras la primera ejecuta un contrapunto. Elementos de la Fuga:
- Sujeto: diseño melódico de carácter definido.
- Respuesta: imitación del sujeto.
- Contrasujeto: diseño contrapuntístico que se oye junto con la respuesta.
- Divertimento: motivos que aparecen intercalados entre las apariciones del sujeto.
- Estrecho: aparición simultánea de varias voces.
- Pedal: nota tenida durante varios compases.
5. Suite: es una sucesión de danzas de procedencia y carácter diferentes, con distintoritmo pero igual tonalidad.

MÚSICA PROFANA EN EL RENACIMIENTO
Características

Las diferencias con respecto a la música religiosa son las siguientes:
 Se parte de textos en lengua vulgar y no en latín
 Se da una gran tendencia a los modos mayor y menor actuales
 Los temas son más originales y no están tomados de los ya existentes
 Para voces solistas acompañadas frecuentemente de algún instrumento
 Las formas varían según la nación, pero confluyen en la segunda mitad del siglo más o menos directamente en la canción y en el madrigal.
 Se fija la disposición de las voces del coro que perdura actualmente: soprano (superius o tiple en España), contralto (o alto), tenor y bajo.

APORTE DEL MAGISTERIO DE LA IGLESIA

Los instrumentos musicales pueden ser de gran utilidad en las celebraciones sagradas, ya acompañen el canto, ya intervengan solos. Si bien es cierto que el órgano de tubos, es de gran estima al respecto, se pueden admitir otros instrumentos, siempre que sean aptos o puedan adaptarse al uso sagrado, convenga a la dignidad del templo y contribuyan realmente a la edificación de los fieles.
El empleo de instrumentos en el acompañamiento de los cantos puede ser bueno para sostener las voces, facilitar la participación y hacer más profunda la unidad de una asamblea. Pero el sonido de los instrumentos jamás debe cubrir las voces ni dificultar la comprensión del texto.
Se puede tocar en solo antes de la llegada del sacerdote al altar, en el ofertorio, durante la comunión y al final de la misa.
Por último, es muy de desear que los organistas y demás instrumentistas no sean solamente expertos en el instrumento que se les ha confiado sino que deben conocer y penetrarse íntimamente del espíritu de la litúrgia, para que los que ejercen este oficio enriquezcan la celebración según la verdadera naturaleza de cada uno de sus elementos, y favorezcan la participación de los fieles.” (Cf. Instrucción Musicam Sacram, núm. 62 – 67)

Francis Navío
hnofrancis
 
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Re: Lección 4: La Polifonía y sus etapas

Notapor diecalmes » Lun Dic 03, 2012 1:15 pm

4TA LECCIÓN PREGUNTAS DE REFLEXIÓN

1.¿Explique cuál es la importancia de los Juglares y Trovadores en el desarrollo de la música en la Edad media?

Representaban el lado laico de la sociedad de su época. No cabe la menor duda de que la MEZCLA entre la música popular y/o profana y la música culta y/o religiosa, siempre hablando desde aquella época, estuvo presente desde su comienzo hasta el fin.

2.¿Cómo es “utilizado” el Canto Gregoriano en el desarrollo de la música previamente y durante la etapa de la “Polifonía primitiva”?

Se utilizaba como base compositiva, arquitectónica, y se le llegaba a cambiar incluso la distancia entre las notas, para así conseguir una sonoridad al gusto de la época. Hacía de CANTUS FIRMUS, de Fabordón, se le ampliaba rítmicamente alguna nota para hacerle nota pedal. En resumen, fue la base de todas las técnicas constructivas nacientes del Romático-Gótico-Renacimiento.

3.¿Cómo podemos definir el “Motete”? ¿En qué etapa de la Polifonía surge?

El motete. Proviene del mismo Organum que la Misa. Se especula que el nombre "motete" proviene del francés mot que quiere decir "palabra”.

Fue la forma musical religiosa resultante de la aplicación de las nuevas técnicas compositivas: Organum paralelo, Discantus, Fabordón, Nota pedal. Una forma de Motete especialmente sofisticada en la época fue el Motete isorrítmico, donde la melodía base era dividida en fragmentos y cada fragmento alterado rítmicamente para que dure de 10 a 20 compases, construyéndose la o las nuevas melodías alrededor de ellos.

4.Enumere los abusos litúrgicos musicales que enfrentaron los Papas en la etapa de la “Polifonía Clásica. ¿Cómo ilumina este hecho las situaciones actuales de la Pastoral de la Música Sagrada?
A) Se componían piezas sobre melodías de cantos no religiosos, en muchos casos subsistiendo el texto pagano original y el religioso.
B) Los compositores ponían tanto énfasis en los logros técnicos de sus obras, que se olvidaban del verdadero propósito de la música en la liturgia: el servicio a la oración, es decir, a la palabra.

En cuanto a la segunda pregunta, realmente, la Pastoral CATÓLICA de la Música Sacra debe, sin olvidar por donde va, véase Motu Propio de Pío X y su aplicación, ABRIRSE a nuevas formas de expresión cristiana, véase Coros Gospel, música evangélica, donde REALMENTE el Espíritu Santo SOPLA.

5.Investigue: El impacto de la evolución de los instrumentos en la Música Sagrada del Renacimiento (Etapa de la Polifonía Clásica) Comparta sus hallazgos en el Foro.

Fue, sin lugar a dudas, el inicio de la actual ORQUESTA SINFÓNICA, estamos en esos tiempos donde la música instrumental se desmarca como VIRTUOSA de la música vocal, y hace incluso evolucionar a ésta última hacia un virtuosismo mayor.
Es, en resumen, el inicio de la música sinfónica orquestal.

Salu2

Diecalmes
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